– Откуда у Вас изначально зародилась любовь к танцам?

– Любовь к танцам во мне зародил тренер по Кайтсерфингу, сказав, что я катаюсь как мужчина и двигаюсь неэлегантно. А это женское катание и надо быть изящнее. Посоветовал заняться танцами. Так я и пришла в зал.

– Каким образом вдохновение чаще всего Вас настигает?

– Вдохновение очень сильно зависит от музыки, от партнёра, от знания собственных шагов и возможностей. Когда все эти составляющие собраны в одно, то возникает очень сильный драйв.

Ещё скажу про вдохновение: вдохновиться  можно и какими-то мастерами, когда ты видишь какую-то пару, которая танцует, и ты проецируешь это на себя, на движения, ты хочешь танцевать так же, и тогда зарождается некая мечта. Это, как бы, долгосрочное вдохновение, к нему можно идти месяцы, даже годы …

А есть сиюминутное вдохновение, когда на тебя нахлынывает волна красивой музыки,  и партнёр очень уверенно и заботливо ведёт, и ты знаешь свои шаги. Вот это сиюминутное вдохновение может возникнуть прямо на турнире даже в момент усталости, когда уже, вроде бы, и сил нет, но вдруг всё сошлось и получилось круто.

– Что для Вас в партнёре является самой важной чертой для удачного  исполнения танцев?

–  Самое ценное в партнере – это его готовность быть с тобой на одной волне. Важно знать, что вы смотрите в одну сторону в плане развития, в плане понимания возможностей тела партнёра. Например, если я не могу шагнуть больше, чем на 2 метра, партнер в танце не будет шагать на 2,5 и так далее. Не допускать соревнования друг с другом внутри пары, кто круче. На самом деле, как сказала наш тренер: «Для победы  важное составляющее понимать, что Ты и партнёр это одно целое, это как одна чашка». Она никак не должна разбиваться, расклеиваться и если даже есть какие-то разногласия, их нужно решать в зале с пониманием друг к другу. Надо понимать что, если одна лыжа едет, а вторая не едет, то лыжник никуда не уедет. Поэтому, допустим, если у партнёрши есть ограничения по телу, в данном случае, когда мы с Сергеем танцуем и я слабое звено, то он не старается показывать свои возможности в ущерб моим, чтоб я не выглядела кривой, косой…

Он меня тащит, потому что я не могу прыгнуть так, как он прыгает или я не могу скользить, как он скользит. Поэтому он должен, скажем так, умалять свои технические возможности для того, чтобы была парность, и чтобы мои технические возможности совпали с его. Это очень трудно для такой звезды как Сергей, так как он может очень многое, у него физически натренированное тело. Допустим, я, не даю ему реализовать всё что он может, и ни одна партнёрша не даёт. У него уникальные возможности и все тренеры это отмечают. Конечно, я стараюсь тренироваться, чтобы достичь  хотя бы  какого-то потолка, чтобы он мог что-то  показать. Допустим, у нас есть танец, где мы прыгаем в шпагате, и летим, этот шпагат мне дался очень тяжело, хотя Сергей это делает легко, и не понимает, почему я не могу так же взлететь как он. Таких нюансов очень много в тренировочном процессе и когда нет понимания, партнёр обвиняет партнёршу в том, что она что-то не может и этот процесс идёт постоянно, например, гнобление партнёрши, при этом у неё теряется мотивация и то самое вдохновение. Поэтому здесь очень важно понимание и восприятие пары друг друга. Надо понимать, что пара это единый продукт, и только когда он  цельный и гармоничный, его можно грамотно продать, показать и т.д. Если что-то из этого не работает, не получается той самой парности, не считываются партнёрами возможности друг друга, то пара распадается.

– Давайте поговорим про те роскошные платья, в которых вы выступаете. Каков процесс их подготовки? И участвуете ли Вы лично в их дизайне? Какие нюансы важно учесть?

– Про платье можно наговорить целый трактат, но если быть краткой, то нужно отметить, что почти все свои платья моделировала сама, понимая, что у платья кроме внешнего вида ещё есть функционал. Если платье хорошо выглядит в статике, необязательно, что оно хорошо будет выглядеть и в динамике или наоборот, бывает так, что платье в динамике великолепное, а когда становишься фотографироваться, в статике оно выглядит очень дёшево и просто. Поэтому здесь очень важно сочетание, чтобы оно и на фото, и в движении выглядело хорошо, для этого нужен грамотный портной, который понимает функционал. Есть такой нюанс, что все бальные платья сажаются на купальник, то есть никогда платье не шьётся просто так на тело, а для того чтобы оно сидело как влитое всё платье, и верх, и юбка крепится к этому купальнику. Огромная задача для юбки партнерши, чтобы она летела, чтобы она не стояла колом, не была тяжелой и не догоняла тебя. Если движение быстрое, учитывая, что юбка это метры ткани, она может очень больно бить по ногам, поэтому здесь очень много нюансов. Есть портные, хорошо понимающие конструктив, их очень мало в мире, их знают все наперечёт. Постоянно возникают новые ателье, многие танцоры пытаются сами что-то сшить, но как правило корифеи учитывают абсолютно все нюансы в силу своего опыта, из-за этого платья жутко дорогие. Действительно, платья от ведущих брендов в танцах стоят очень дорого, их в мире где-то пять. Это как машина, ты купил один раз, покатался, сшил, пару турниров станцевал, потом продаешь дальше следующим танцорам. Я свои платья продаю через инстаграм, выкладываю видео своего танца в своём платье, и мне пишут, просят продать платье, я их высылаю в основном в Азию, в Америку. В процессе работы над каждым платьем, как правило, я всегда участвую в дизайне. Мы обговариваем с нашим ателье, где я шью, что я хочу, цвет и стиль. Они уже предлагают конструктив, и вот так идёт работа, каждое платье делается где-то месяц иногда дольше, если  много заказов.

– А как часто во время танцев приходится менять наряд?

– Как правило, если ты чемпионская пара, то считается дурным тоном танцевать в одном и том же платье больше чем 2-3 турнира. А ещё, если ты танцуешь с утра – утром у тебя одно платье, так называемое утреннее платье, оно облегчённое без камней, оно не мешает, и даёт тебе свободу движения, но оно бледновато выглядит в свете сафитов. Утром сафитов нет, и когда ты начинаешь танцевать, у тебя только дневной свет, дальше идёт дневное отделение, и платье меняется. В утреннем платье ты уже оттанцевала, днём другое платье, вечером, как правило, есть такая традиция – это платье на финал. То есть если пара выходит на финал, ты должна выйти в финальном мегакрутом платье, самое дорогое должно быть платье. Считается хорошим тоном, когда ты танцуешь под оркестр, чтобы у тебя было белое или розовое платье, обычно такой тенденции мы придерживаемся. Каждые три турнира нужно менять три платья – это очень болезненный процесс. Если твои платья не продаются, то обходится очень дорого.

– Kакой лично Ваш любимый и самый запоминающийся танец за всё время выступлений на турнирах?

– Мой любимый танец – Quick step, на нём мы выглядим эффектнее всего. Он самый быстрый, и у нас есть такие фишки, которых никто больше не делает, никакие пары, и  зрители даже ждут этого от нас. Вот, например, мы прыгаем в шпагате, и делаем вертушку, трюки  для зрителя – в этот момент звучат очень оживлённые аплодисменты. На самом деле, если говорить о том, в каком танце я растворяюсь больше всего, то это медленный вальс, я очень люблю этот танец, на нём я отдыхаю, можно сказать. Я его действительно ТАНЦУЮ, потому что в quick step повышенная концентрация, там нельзя допустить ошибку, темп настолько быстрый, что если ты хоть в долю секунды замедлишься или отстанешь от партнёра, то вы разлетитесь и собраться вновь будет невозможно. Поэтому, что касается танца, то эти два.

Что касается самого запоминающегося турнира, то в Лондоне есть такой турнир London Ball- там был потрясающий оркестр, лучшие мировые судьи, которые нас судили, и очень тепло принимала публика. Почему-то очень запомнился этот турнир, я там ещё случайно попала к визажисту, которая в Лондоне считается топ-визажистом, благодаря ей у меня получился нереально красивый образ. Я смотрела на себя в зеркало и просто по-настоящему кайфовала, вот так, все звёзды сошлись, было очень хорошо.

– Такое важная победа как Чемпионство Мира. Безусловно, это то, к чему стремятся все спортсмены и исполнители. Какие у Вас были ощущения? Ожидалась ли победа? И как шёл процесс тренировок?

– Что касается Чемпионства Мира, это не стало неожиданностью, потому что мы с Сергеем  готовились именно к этому Чемпионату. Мы хотели занять первое место, у нас была большая тренировочная стратегия, и тренер готовил нас, учитывая все нюансы соперников, мы планомерно шли к этому. До этого я три года подряд была вторая, и каждый год это было ужасно. Только когда я поменяла партнёра, с Сергеем у меня получилось взять это заветное первое место. У нас не было никакой борьбы, мы стали первыми во всех танцах с единым мнением судей  – все первые места, поэтому для нас это было очень ценно.

– Какой по вашему мнению самый подходящий возраст для того чтобы начать заняться танцами? Можете ли Вы поделиться советом или возможно секретом для желающих заняться танцами. Нужна ли специальная подготовка для профессиональных занятий?

– Танцевать можно в любом возрасте, я бы хотела пожелать новичкам, во-первых, развить своё тело для начала, так как чем больше развито твоё тело, тем больше возможностей у тебя в танце. Заняться йогой, сделать растяжку,  постараться сделать своё тело достаточно гибким и податливым, чтобы  хорошо работали ноги и колени, от этого очень сильно зависит танец партнёрши. Если партнёрша не двигается, то никакой партнёр не сможет её двигать, именно поэтому я желаю всем танцевать, я считаю, что танец добавляет счастье в жизни, он добавляет положительных эмоций, восполняет очень много пробелов в жизни человека, особенно у девушек, это и осанка, и какой-то задор. Всё-таки ты танцуешь с мужчиной, это какой-то своеобразный диалог, поэтому я желаю каждой девушке танцевать. Я считаю, что её качество жизни значительно улучшится от этого, безусловно, и физическая форма в том числе. Без сомнений, для того чтобы выступать на турнирах, быть конкурентной, надо обязательно заниматься индивидуально с возможностями своего тела.

– Наверное, этот вопрос интересует всех зрителей, особенно любителей танцевальных выступлений. Как возникает коммуникация между партнёрами во время танцев, в чём секрет жестов? Каким образом оба партнёрами договариваются между собой за время столь динамичного процесса?

– Интересный такой пункт, на самом деле язык жестов есть. Но проблема в том что, у тебя так мало времени считать этот жест, порой достаточно взгляда партнёра, чтобы понять, что ты должна сделать. Как правило, во время танцев никакой язык жестов не работает, так как ты не можешь договариваться о чём-то с партнером во время танца, нет времени на это, потому что музыка уже уходит вперёд. Язык жестов  существует, когда партнёр, например, распределяет площадку, и говорит что мы начнём в центре, после чего он идёт в центр, встаёт там, и ты знаешь что всё, вы начинаете в центре. Там есть определённый алгоритм действий, где ты начинаешь танцевать не по линии танца, а из центра, тогда надо немножко менять свою вариацию. Если говорить о том, что даёт ли партнёр какую-то информацию во время танца какими-нибудь жестами, то нет, как правило, всё должно быть заранее запланировано и запрограмировано. Никаких жестов.

– Хотелось бы узнать,  что планируется  на будущее? Есть ли что-то грандиозное в программе, которое  вызовит особый интерес зрителей?

– Не так давно мы пошли на такое приключение, где  вышли танцевать латино. Сергей – чемпион по стандарту, мы – чемпионы мира по стандарту по европейской программе, то есть это пять европейских танцев – два вальса, два фокстрота и танго (адаптированное под европейскую версию).

А латинская программа совершенно другая, и нас пригласили станцевать Латинский турнир, но мы станцевали только три танца, а в латино их пять. У нас была мечта подготовить все пять, и выйти на Латинский турнир, для нас это огромный “челлендж”, потому что когда ты уже первый в одной программе, очень сложно выйти в совершенно другую программу, занять какое-то место и вообще хорошо выступить, как будто ты начинаешь с нуля. Это конечно очень интересное приключение. И мы пока что идём к этой цели – станцевать полноценный Латинский турнир, где не три танца, а пять.

– Назовите, пожалуйста, вашу любимую цитату, которая Вас мотивирует?

– «Самое красивое движение человека – это движение вперёд» – Мариус Петипа.

Шаг назад после шага вперёд – это не катастрофа! Это – Ча-Ча-Ча! Согласно этой цитате, когда мы строим свои вариации, всегда стараемся делать так, чтобы у нас было прогрессивное движение вперёд. Оно смотрится гораздо эффектнее, лучше, гармоничнее, чем движение назад. Вот эта цитата о том, что движени вперёд более гармонично, чем движение назад, нам помогла и запомнилась.